El actual Premio Ondas, Javier Gallego, por su fantástico programa, Carne Cruda, será el encargado de dirigir este sorprendente foro-debate en el que se intentarán sentar y explicar las bases que han dado origen a una nueva forma de periodismo, un periodismo con nuevos soportes en los que la información viaja a la velocidad de luz, y además, nos harán ver cómo estos medios han influenciado en el desarrollo de los últimos movimientos sociales surgidos en este nuestro país.

Javier Gallego, popularmente conocido como “Crudo”, es actualmente el director de “Carne Cruda 2.0” en la Cadena SER lugar en el que desembarcó tras tres años realizando este mismo magazine de agitación social y cultural en Radio 3. Anteriormente, ya estuvo en la SER donde copresentó  “De nueve a nueve y media”, colaborando además en La Ventana.  En M80 fue subdirector y copresentador en “No somos nadie”. Por su parte, en televisión, ha sido conductor de “Esta mañana” con Pepa Buena en TVE y guionista de “Caiga Quien Caiga” en La Sexta. Un extenso bagaje para la corta edad de este genio de la comunicación.

Acompañando a Javier estará la periodista y escritora Cristina Fallarás. Esta licenciada en Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona ha ejercido como periodista en numerosos medios como de Barcelona, ciudad en la que sigue residiendo. Ha ejercido como periodista en El Mundo, Cadena Ser, Radio Nacional de España, El Periódico de Cataluña, Antena3 Televisión o Cuatro televisión.

Además,  esta catalana, denota un espíritu emprendedor más que admirable ya que participó en el diseño de la redacción y el proyecto periodístico ADN del que es cofundadora y subdirectora. Hoy en día, tiene un blog en el diario El Mundo en la sección Ellas, es columnista del periódico digital Eldiario.es y participa habitualmente en debates televisivos de La Sexta y Telecinco.

En su faceta de escritora, Fallarás es la única mujer que ha ganado el prestigioso Premio Internacional Dashiell Hammett de novela negra, en su edición de 2012, con su novela LAS NIÑAS PERDIDAS, que además fue ganadora del L’HConfidencial de Novela Negra en 2011 y ese mismo año, galardonada con el premio especial del Director de la Semana Negra de Gijón.

En definitiva, dos grandes profesionales que nos harán aprender, recapacitar y pensar sobre el periodismo actual y los movimientos sociales surgidos en los últimos tiempos. Un lujo de foro para un público sublime. Para vosotros etnosureños… “Y sin embargo se mueve: Periodismo y movimientos sociales”.

]]> http://www.etnosur.com/web/2013/05/24/javier-gallego-crudo-y-cristina-fallaras-en-el-foro-de-etnosur/feed/ 0 http://www.etnosur.com/web/2013/05/23/auli-2/ http://www.etnosur.com/web/2013/05/23/auli-2/#comments Thu, 23 May 2013 09:04:21 +0000 admin http://www.etnosur.com/web/?p=4882 La percusión y las gaitas del grupo letón  completan la programación musical de EtnoSur.

Uno de los platos fuertes de esta edición de los Encuentros Étnicos de la Sierra Sur completa su cartel musical. Fuertes, atrevidos y con una imagen que recuerda a aquellas viejas batallas de la época medieval,

esta agrupación combina la gaita y la percusión de una manera sorprendente, instrumentos básicos en la cultura y el folklore letón.

Fundada en Riga en el año dos mil tres, Auļi es una formación compuesta por diez músicos, con una mujer entre sus integrantes. Sus comienzos fueron entre danzas tradicionales y melodías de gaita de otros países europeos junto a distintas piezas de percusión ya conocidas. Pero pronto desarrollaron sus propias melodías y estilos, con el objetivo de no continuar la ruta tradicional y el camino, ya bastante trillado, de la gaita medieval, así como, de diversos grupos de percusión renombrados en toda Europa.

A Alcalá la Real llegan tras la publicación de su tercer álbum, Etnotranss Auli, un viaje conceptual que comienza en el inframundo y que se traslada en el tiempo con distintas paradas en forma de pasión, miedo, poder y amistad. El conocido escrito letón Laima Muktupavela ha escrito varios textos para las piezas de este trabajo, los cuales se pueden leer mediante unos visuales que crean un efecto asociativo a la música que se está escuchando.

En furgoneta y desde Letonia, para los etnosureñ@s y alcalaínos, Auļi.

Hola a todos los Etnosureños

Este proyecto es fruto de la colaboración entre el Taller de Musics y Jaco Abel, incansables en su búsqueda por crear nuevos horizontes y espacios en el Flamenco que se salgan un poco del  tradicional cantaor y tocaor de toda la vida.

¿Qué es exactamente el flamenco eléctrico?

Es la combinación del Flamenco tradicional, con instrumentos actuales modernos como los que forman los grupos de Pop, Rock o Jazz. La interpretación es en su mayoría fiel a la tradición pero la sonoridad es nueva, también hay espacios de improvisación que es algo novedoso en el Flamenco.

¿Quién ha sido el impulsor de este estilo?

Más que un estilo es una sonoridad, todos creamos y aportamos elementos sonoros nuevos. Cada uno aporta su granito de arena, quizá resalta mas la batería y la guitarra eléctrica con distorsión que es lo mas inusual al escuchar música Flamenca, pero todos nos tenemos que adaptar a lo que hace el otro y a el sonido de los otros.

¿Nos podríais dar un avance de lo que podremos ver en EtnoSur 2mil13?

Tenemos un repertorio que sorprende por su variedad, hacemos tanto una Granaina por Bolero, arreglo de Jaco Abel, o las cabales del Chaqueta con distorsión que perece que esta Jimi Hendrix en el edificio. También hay momento para las cosas tradicionales que nos devuelven a la memoria de Camarón y la sonoridad mas tradicional,  todo bordado por el cante de Salao que nos brinda un paso mas a la evolución del Flamenco con sus modulaciones tonales y su libertad melódica y rítmica

¿De quién fue la idea de presentaros a Diversons y qué sentisteis cuando os seleccionaron?

La oficina del Taller de Musics con Diego Ruiz a la cabeza esta haciendo un trabajo fabuloso con este grupo, que aunque es un proyecto joven parece captar la curiosidad del publico tanto Flamenco como el mas cercano a la música occidental, ampliando así la gama y variedad de asistentes a un concierto Flamenco.

Diversons nos da la oportunidad de presentar a toda España este novedoso grupo, con lo que nuestra ilusión en este proyecto se amplifica y nutre inmensamente, algo necesario en el mantenimiento y evolución de nuestra cultura y que con los tiempos que corren ya es una autentica hazaña.

¿Para ti, Jaco Abel,  quién ha sido tu referente en el mundo de la guitarra flamenca?

Montoya, Sabicas, Habichuela es la escuela tradicional que me ha tocado por herencia.

¿Y para ti, Salao, en el cante?

Jose Monge Cruz, “Camarón de la Isla”, Enrique Morente, Paco Toronjo, y los antiguos…

¿Nos podríais contar algo más de Luis Amador “Pata Negra” y Oliver Haldon?

Luis Amador es el hijo de Rafael Amador uno de los dos componentes del famoso dúo Pata Negra y percusor de la Batería en el flamenco desde su abuelo también llamado Luis.

Oliver en un tocaor de Barcelona con un sentido muy flamenco y con una armonía moderna inusual que te hace abrir las orejas a nuevos campos sonoros, descendiente de la escuela de Manolo Sanlucar y Paco de Lucia.

¿Qué esperáis de vuestra actuación en EtnoSur?

Cuando el público escucha con profunda atención, hace que los artistas toquen la música que viene del corazón, el Salao se conecta en un espacio exterior y se hace la magia, esta música es la que brinda las emociones y la que os tenemos preparada, con lo que solo esperamos que los Etnosureños disfruten, escuchen…  y se emocionen.

Hola, estoy bien. Muy contento de ser el etnosureño del mes. Actualmente, me encuentro trabajando en un nuevo proyecto llamdo “misunderstanding”. Es un proyecto de danza contemporánea en el cual intentamos exploras las diferencias y conflictos entre la tradición y la modernidad actualmente en Etiopía. Por ejemplo, ahora la mayoría de las canciones nuevas usan sintetizadores en lugar de instrumentos tradicionales. Como resultado, hay una estandarización de la música la cual está matando la creatividad. Estoy trabajando también en los futuribles giras por Italia y los Estados Unidos.

Hiciste una gira con Ethiocolor por toda España el año pasado, ¿qué es para ti lo mejor de nuestro país? ¿Lo habías visitados anteriormente?

Fue la primera vez que estuve en España y fue fantástica. Creo que lo que más valoré fue a los españoles. Todo el mundo muy simpático y entrañable y nos recibían a todos de una manera sorprendente. La gira y los conciertos estaban bien organizados. En representación de mi banda, quiero dar las gracias a todo el mundo. Todos nosotros guardamos grandes recuerdos de España.

¿Qué sentiste cuando empezaste a cantar y a bailar en mitad del público del Festival EtnoSur?

Fue emocionante. Creo que uno de los mejores recuerdos de la gira por España. En ese momento, tuve un sentimiento que la gente comprendió que les estábamos diciendo. Cuando el público empezó a bailar conmigo, me sentí como en casa. Parecía una boda etíope.

¿Nos podrías decir que sentiste cuando estuviste en Alcalá la Real?

Era precioso estar allí. Una ciudad realmente bonita.

¿Te gusto EtnoSur? ¿Cuál es tu opinión sobre nuestro festival? ¿Podrías contarnos una anécdota de cuando estuviste aquí?

Me encantó EtnoSur. Como te comenté anteriormente fue la cumbre de nuestro viaje. Lo que más me gustaba era la originalidad de la programación. Era muy fuerte. No tengo ninguna anécdota en especial, pero recuerdo que nos lo pasamos muy bien con los miembros de los otros grupos.

Tú y Ethiocolor tener una energía sorpredente, ¿cuáles son los orígenes de esos ritmos y bailes?

Gracias. Creo que nuestra energía viene del amor que sentimos por nuestra música y estamos muy orgullosos de representar nuestra cultura por todo el mundo. Como pudisteis apreciar y ver, la cultura etíope es muy rica y durante nuestro concierto intentamos mostrar a la gente parte de ella. Los ritmos y bailes que representamos vienen de distintas regiones de nuestro país, Norte, Sur… tenemos más de sesenta idiomas diferentes en Etiopía y más de 80 tipos de baile. Lo más reseñable es que el público del Festival EtnoSur fue muy cálido. Nos dieron energía extra. Me sorprendió ver a la gente con carteles con mi nombre y el nombre de Fendika.

Ethiocolor fue una de las mayores sorpresas de EtnoSur 2012, ¿lo esperabas?

Para ser honesto, no me sorprendió porque estuve de gira por Europa y América y por mi experiencia sé que la gente es siempre genial. Creo que la razón es porque la cultura etíope no es muy conocida y es un poco diferente de otras partes de África. Es también una cultura muy rica.

¿Crees que volverás algún día?

Me encantaría volver. Sinceramente, espero tener la oportunidad de presentar nuestro trabajo en el Festival EtnoSur. Por ejemplo, uno de los más mayores del grupo, nuestro flautista Yohannes, el cual solía viajar con artistas legendarios de nuestro país hace cuarenta años, nos dijo, que fue la mejor gira por España de su vida. Es algo importante para mí.

¿Podrías mandarle un mensaje a nuestro público que es también tu público?

Antes que nada, quiero dar las gracias a los etnosureños por la manera en que nos acogieron. Gracias a todos. Espero bailar con vosotros otra vez. Si queréis vernos y divertidos nuevamente, estamos preparados. Sois unas personas encantadoras.

Tú también eres un grande. Muchas gracias y esperamos verte pronto

Toda la información la teneis disponible en el siguiente enlace:

Bases solicitud Zoco Artesanía y Pipiripao 

Os recordamo que para la venta en el Paseo de los Álamos no es necesario hacer una solicitud previa, simplemente seguir las pautas establecidas.

Información sobre la venta en el Paseo de los Álamos

Mucha suerte a todo. Nos vemos en EtnoSur 2mil13.

En el grupo no solo nosotros, sino músicos de excepción como Ove o Rodrigo aportan su experiencias de valor incalculable y es un orgullo que participen en el proyecto.

Beto: precisamente por eso, a lo largo de los años hemos trabajado para tanta gente que hemos decidido dar rienda suelta a nuestra creatividad artística en Batinkó.

Camilo: eso…esta idea la veníamos madurando desde que yo estaba en el hospital.

Sobre todo Beto y Camilo han actuado con renombrados artistas en estos últimos treinta años, si tuvierais que destacar a alguno que os haya marcado especialmente, ¿quién sería y por qué?

B: con Chocolate [Armenteros] aprendimos bastante, tanto como persona como  músico…

C: decía las cosas como son.

Omara Portuando “la Fitzgerald de Cuba” por su experiencia, oido musical y su naturalidad.

Juan Pablo Torres, un compositor y trombonista de lo mejor que hemos visto, hacía que el trabajo complejo fuera fácil.

C: con Steven Frankevich tuve mi primera aventura de bossa-salsa-jazz-samba fussion, me pilló jovencito y cogí mucha experiencia invaluable con él.  Me conmovió y dió mucha fuerza, cuando me llamó al hospital mientras él mismo estaba ingresado en New York, insistió en que antes de operarse quería hablar conmigo, por desgracia yo salí adelante y él no salió del quirófano…lo perdimos para siempre.  Mi relación con él siempre fue especial, y esa llamada me entusiasmó.

Son muchas las influencias que tenéis dentro de vuestro espectáculo: latin, jazz, salsa… ¿cuál es el estilo que más os gusta?

Es todo un compendio, un revoltijo de vivencias y experiencias que cohabitan en Batinkó…Ray Barreto, Mongo Santamaría, Tito Puente, Estrella Fania y Fania Allstars, Art Blakey, Monk, Gillespie, Parker, Miles Davis, Lee Morgan.  Isaac Hayes, Marvin Gaye, Earth Wind & Fire, Carlos Santana, Bob Marley, Mighty Sparrow, Milton Nacimiento, Jobim, Gilberto Gil, Djavan, Sergio Mendez, Martin Davila, Gino Vanelli…un montón

La verdad es que habéis tocado muchas músicas del mundo… ¿tenéis algún reto en especial para el futuro? ¿Alguna rama que no hayáis tocado aún?

…el cielo… nuestro plan es seguir creando y desarrollando nuestro sonido y llevar a buen puerto nuestro proyecto artístico.  En Batinkó nos centramos en la expresión y ritmo en el contexto afro-latino del jazz, solo tratamos de dar más de lo que hemos podido dar en otras formaciones, y siempre siendo nosotros mismos.

Tras vuestra dilatada experiencia, ¿qué pensáis que os diferencia del de otros grupos?

El  sonido, arreglos y expresión…cualquier tema lo llevamos a nuestro sonido y estilo…siempre con la onda nuestra afrocaribeña de transfondo.

¿Cómo recibisteis la llamada de EtnoSur? ¿Habíais venido anteriomente?

C: Hace años toqué en Etnosur con Rubem Dantas, y me moló el rollo étnico, con feria, payasos, circo, y gente muy auténtica…nos recuerda a nuestros carnavales, donde toda la comunidad crea y participa de la fiesta. Este año Herminia, que ya había organizado mi homenaje en Clamores, me contactó, avisé al manager y aquí estamos…encantados de participar en vuestro festival, sabemos que tanto vosotros como el público respeta la buena música, y eso es lo más importante.

¿Qué esperáis darle a los etnosureños que se darán cita en vuestra actuación?

Música, más música y mucha vibración…será una experiencia única garantizada…y esperamos convertir y amplificar el buen el calor y buen rollo de los etnosureños entregándonos en lo que pretendemos sea la mejor actuación de Batinkó hasta la fecha.

La banda de Ciudad del Cabo TouchWood es la novena confirmación musical de este EtnoSur2mil13. Esta formación compuesta por Ruth De Freitas -vocalista principal y guitarra-, Tessa Johnson – violonchelo, marimba africana y voz-, Julia Johnson – ukelele, violín eléctrico y voz- y Matt Norris – percusión- , nació en el año 2012. Un día estos universitarios decidieron juntarse para crear algo de música, pero después de realizar algunos conciertos esporádicos su público fue creciendo y en consecuencia su música.

Esta banda sudafricana de folk-pop está inspirada en músicos de los años setenta como Crosby, Stills o Nash junto con otros más actuales como Chris Velan. Las voces de las gemelas Johnson guiadas por la cantante principal Ruth de Feitas, bajo las melodías del violochelo y la marimba mezcladas con los ritmos del ukelele y el violín eléctrico, con base en la percusión de Matt dan lugar a una formación espectacular que podremos disfrutar el próximo 21 de julio en el Paseo de los Álamos de nuestra Alcalá la Real.

Desde tiempos inmemorables, el ser humano ha utilizado la música para expresar todo lo que siente, hasta el más minúsculo movimiento del ser va a acompañado de ella, del tiempo y del ritmo, de su forma, adaptándola a nuestro parecer para crear nuestra propia banda sonora.

Pedro Peinado y Fernando Pérez son profesionales ligados al mundo de la música, compositores, músicos, cantantes y educadores musicales. Ellos son los encargados de impartir este taller sobre la música y las emociones, diseñado y programado para todas aquellas personas que deseen experimentar y descubrir la importancia de la música en sus vidas, su aplicación terapéutica y facilitar una percepción más exacta cuando escuchan música, aprendiendo a vivirla, saber lo que expresa, conocer nuestro interior y acompañar nuestras emociones sabiendo que elegir en cada momento.

Desde luego, un taller que no dejará indiferente al público asistente de EtnoSur .

Pedro Peinado y Fernando Pérez

]]> http://www.etnosur.com/web/2013/05/13/la-musica-y-las-emociones/feed/ 0 http://www.etnosur.com/web/2013/05/08/bcuc/ http://www.etnosur.com/web/2013/05/08/bcuc/#comments Wed, 08 May 2013 07:00:37 +0000 admin http://www.etnosur.com/web/?p=4779 Los ganadores de Vis a Vis Johannesburg 2013 actuarán en el Escenario EtnoSur.

Una de las mayores revelaciones del encuentro que promueve Casa África desde hace ya cuatro años, Bantu Continua Uhuru Consciousness, expondrá su espectáculo a los etnosureños que se den cita en Alcalá la Real, el próximo 20 de julio.

Este grupo creado en la localidad sudafricana de Soweto está compuesto Kgomotso, Hloni, Jovi, Luja, Skhumba y Lerato. Ellos se consideran más un movimiento humano que un grupo. Las palabras, la música y la moda son las armas que utilizan para hacer ver a la sociedad occidental la visión equívoca que ésta tiene del África moderna. En once idiomas, BCUC, analiza la dura realidad del continente africano, en el que especialmente el trabajador se queda en el olvido. Estos luchadores retratan a una África rica en tradiciones, rituales y creencias.

BCUC es una banda mezcla de la pasión, el funk y el ritmo. Como ingredientes instrumentales principales presentan un silbato tradicional, la percusión y una guitarra. La voz combativa de Jovi, junto con el rap de Luja y Hloni y la voz dulce y clara Kgomotso – única mujer integrante – y los cantos de las cuatro voces juntas dan lugar a un género que ellos mismos han bautizado como “funky soul indígena”.

Su lema es “transformamos las frustraciones y la vida cotidiana en acciones positivas” viene a ratificar el carácter reivindicativo de un pueblo castigado durante años pero que a su vez tiene mucho que mostrar culturalmente al mundo. Cultura que será expuesta a los etnosureños de la mano de BCUC.

B.C.U.C. (Bantu Continua Uhuru Consciousness) from Breeze Yoko on Vimeo.

Al igual que en años anteriores, en el Paseo de Los Álamos habrá un mercado de productos de artesanía.  Para poder participar en este espacio habrá que seguir unas cuantas normas, las mínimas, para ordenar de manera racional el espacio.

Seguiremos unas pautas similares a las de años anteriores, a excepción del punto 2, dónde os pedimos vuestra colaboración para que el Municipio y su Ayuntamiento se sientan cómodos con el Festival.

1. El máximo de metros a montar serán 2 metros.
2. No estarán permitidas carpas ni anclajes que perjudiquen o deterioren los elementos del Paseo. Tampoco se permitirá la conexión eléctrica a elementos del Ayuntamiento (Farolas, cuadros de luz de escenarios…). Si esto ocurriera, el Ayuntamiento junto a la Dirección del Festival, SUSPENDERÁN desde ese momento definitivamente la venta en este espacio.
3. El horario será viernes y sábado de 10 de la mañana hasta que haya luz natural, y el domingo, de 10 de la mañana hasta las 17 horas, que hay que devolverle el Paseo a los alcalaínos.
4. Cada día se montará y desmontará.
5. Los sitios los da la organización y serán los mismos para los tres días.
6. El precio por metro será de 10 euros por día.
7. Dejaremos un espacio entre puesto y puesto.
8. No está permitida la venta de comida o bebida.
9. Una vez agotado el espacio adjudicado por el Ayuntamiento, la organización no permitirá la instalación de más puestos.

El equipo de Etnosur os dará la bienvenida y os ayudará a instalaros.

Una vez concedido el espacio, se hará entrega del recibo del pago para poder instalarse. Sin este recibo, no se podrá instalar ningún puesto.

EL VIERNES DIA 19 DE JULIO, A PARTIR DE LAS 9 DE LA MAÑANA, SE OS ATENDERÁ EN LA CARPA DE RECEPCIÓN QUE ESTARÁ DEBIDAMENTE INSTALADA Y SEÑALIZADA EN EL MISMO PASEO (junto al Convento de Capuchinos). SE IRÁN ADJUDICANDO LOS ESPACIOS POR RIGUROSO ORDEN DE LLEGADA.  OS ROGAMOS QUE AUTOGESTIONÉIS LA LISTA DE ESPERA HASTA NUESTRA LLEGADA A DICHA HORA.

Estas bases estarán visibles en distintos puntos del Paseo de los Alamos para los que no hayan consultado la página web del Festival.

Un saludo y mucha suerte a todos. ¡Nos vemos en EtnoSur2mil13!

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